Dúo DE NO

Guitarra y violoncello

 

La música en la Corte de Carlos V

El Emperador Carlos, recibió una sólida formación musical y heredó la Capilla flamenco-borgoña de Bruselas, que trajo consigo a España cuándo viene para proclamarse rey en 1517. Dirigidos por Nicolás Gombert, se especializaron en el repertorio y la creación y ejecución de la música vocal polifónica; en cambio, para la música instrumental creó otra capilla de ministriles españoles, que fueron considerados como el zenit de la música instrumental de su época; destacaron en el extranjero. Se trata sin duda del SIGLO DE ORO DE LA MÚSICA ESPAÑOLA.

Músicos de Cámara:

Ministriles bajos. Eran considerados los mejores, contando con músicos de tecla, arpa, laúd, orlos, flautas y vihuelas para los actos privados del Palacio.

Ministriles altos: Atabaleros y trompeteros, chirimías, bombardas, cornetas o sacabuches para las actuaciones al aire libre.

  • Músicos que trabajaron para la Corte de Carlos V fueron, en el caso de los españoles los compositores Juan García Basurto, Melchor Cazer, Pedro de Pastrana y Bartolomé Escobedo; en el caso de los flamencosdestacamos a Pierre de la Rue, Pipelare, Pierre de Manchicourt, Hellick Lupus, Nicolás Gombert, Thomas Crecquillon, Richafort, Floriquin, Agricola, J. Mouton, Picart y Clemens non Papa.

Con su matrimonio con Isabel de Portugal se llegó a construir una nueva capilla musical formada por cantores y ministriles portugueses y españoles, que fue asimilada con la ya existente en la Corte de Madrid. Antonio de Cabezón, Mateo Fernández, el clavicordista Francisco Santiago Pérez, el afinador Aloi, los catores Lope de Armento, Martín López, Antón, Zorita, Arellano y Espinosa y los compositores José Bernal y Jorge de Montemayor.

Composiciones musicales de la Corte que se han hecho universalmente famosas; las recopilaciones más importantes se encuentran en el Cantoral Carlos I de la Biblioteca Nacional de Madrid de Juan Escobedo y los códices de la Capilla Sixtina; la “Canción del Emperador Mille Regretz” de Josquin, se popularizó tanto que fue utilizada como modelo compositivo durante décadas. Otras dos composiciones que se hicieron famosas fueron el motete “O Felix etas” a 6 voces, que el Rey encargó a Cristóbal de Morales en 1538 para celebrar en Niza la tregua con Francisco I; y la Cantata “Qui colis Ausoniam”, compuesta en 1529 por Nicolás Gombert, a instancias del Rey para celebrar la Paz firnada con el Papa Clemente VII, después del saqueo de Roma.

 

 

Carlos Fernández Buey

Violonchelista-Docente: Conservatorio Profesional de Música de Valladolid-Orquesta de Cámara San Benito, (Valladolid)

Nacido en Palencia, realiza sus estudios profesionales en Valladolid, Madrid y Murcia, completándolos con cursos de especialización pedagógica, Willems, Kodaly y Suzuki y otros numerosos de pedagogía y técnica instrumental.

Maestros como: Carlos Baena, Enrique Correa, María de Macedo, Paul Friedhoff, M. Khommitser, Poderanski, Claude Druelle, Richard Aarón, Janos Starker, etc., acreditan una sólida formación.

Realiza estudios superiores de violoncello en el Conservatorio de San Sebastián con el profesor Roman Jablonski, completándolos con estudios de postgrado y máster en interpretación.

Cursa estudios de Canto y Dirección en Madrid con Nicole Corty Lyant y de Musicología y Folklore en el Conservatorio Superior de Música deCarlos Fernández Buey Murcia.

Entre 1987 y 1989 trabaja como profesor y monitor de la Orquesta Infantil de Murcia, impartiendo diversos cursos de práctica orquestal, labor que simultánea con la pertenencia a la Joven Orquesta de la Región de Murcia. Aquí, en el Certamen Internacional de Jóvenes Orquestas de 1988 obtiene Premio en la Categoría de Solista.

Profesor en los Conservatorios de Palencia (89-90), Superior de Zaragoza (90-92), Tarazona (92-99), Soria (99-04), Monzón-Huesca (04-05), Zaragoza (05-06), Soria (06-07), Valladolid y Logroño (07-08), Soria (08-10), Valladolid (10-11), de nuevo Palencia (11-15), y actualmente Conservatorio Profesional de Valladolid, impartiendo las asignaturas de Violoncello y Música de Cámara.

Como instrumentista ha formado parte de diversas agrupaciones orquestales y camerísticas: Quinteto Boccherini, Orquesta del Conservatorio de Valladolid, Orquesta de la Comunidad de Murcia, Trío Barroco y Orquesta de Cámara en la misma ciudad, Orquesta de Cámara San Benito, etc…; ofreciendo numerosos conciertos. Fue, así mismo miembro de la Orquesta Sinfónica y Banda Sinfónica de Aragón.

Su interés por la dirección de Orquesta le lleva a realizar estudios y cursos de especialización en este campo. Dirige la Joven Orquesta de Tarazona desde su creación en 1994 hasta su disolución en 2008, así como la orquesta del Conservatorio de Palencia (2013-2015).

En el campo de la Música de Cámara ha recibido los consejos de Luis Rego, Mayte Berrueta, Almudena Cano o David Quiggle entre otros, participando en grupos de trabajo, cursos y seminarios.

Colabora con músicos como: Sayá Sangidorj, Sergio Franco, Natascha Slascheva, Clemente Real, Marta Montero, Félix Ángel del Barrio o Bruno Forst. En la actualidad compagina su labor docente y el dúo con la flautista Marta Montero, así como la mencionada Orquesta de Cámara y el cuarteto San Benito de Valladolid.

Toca un violoncello Charle Gaillard, Mirecourt, 1840.

 

Eduardo Pascual Díez

Profesor de guitarra en el Conservatorio de Música de Valladolid desde 1992. Ha ofrecido giras en más de 20 países, incluyendo algunos de los auditorios y teatros más importantes de Europa, Canadá, Estados Unidos, Centroamérica y América del Sur.

Imparte clases en los Conservatorios más prestigiosos del mundo. Natural de Torrelavega, Cantabria. Titulado por el R.C.S.M. de Madrid., C.A.P. por la Universidad Complutense de Madrid. Postgrado de guitarra en el C.S.M. de Salamanca con Jaime Catalá, sobre la obra para laúd de John Dowland. Estudió Doctorado en la Universidad Autónoma de Madrid, dedicándose a la investigacEduardo Pascualión de la vida y obra de Esteban Daza. Jurado en importantes concursos internacionales de guitarra, entre los que cabe destacar; Guitar Foundation of America (G.F.A., Montreal, Canadá), JoAnn Falleta Guitar Concerto Competition (Buffalo, New York, U.S.A.), Grifyce-Trzebiatów, (Polonia), Rust (Austria), Xmas Guitar Contest (Lecce), Fiuggi Guitar Competition, Reggio Calabria (Italia), Ciudad de Lima (Perú), BRNO (República Checa), Internacional de Guitarra de Morelia, Guitarras sin Fronteras, en Chihuahua… (México), etc. En 2004 realizó una gira de conciertos por Serbia y Montenegro y grabó un DVD con el Cuarteto de Cuerdas ARCO de Belgrado, en el Festival de Música de Vrnjacka Banja. Tiene 4 CD´s con los conciertos ofrecidos en los Festivales de Guitarra de Gubin, Polonia; Ramón Roteta, España; Lima, Perú; y Morelia, México.

Compositores reconocidos como Nikolay Yordanov, Víctor Hugo Ñopo, Marco Aurelio Alvírez, Rodrigo Nefthalí, Roberto Fabbri, Uros Dojcinovic, Sandro Di Stefano y Sabino De Bari le han dedicado sus obras. Eduardo Pascual toca con guitarras de Manuel Contreras “25 Aniversario” (1995), Gabriel Hernández Jiménez, (Paracho, México), José Antonio Lagunar (Madrid) y Armin HANIKA (Alemania), quienes le patrocinan y especialmente le han dedicado sus guitarras y está patrocinado además por Cuerdas Valenciana, de la Casa Veerkamp, México D.F.

 

 

Duo DE NO