Concuerda y más

Música clásica al estilo flamenco

 

 

                       Con cuerda y más

Raices clásicas con Savia Flamenca



Componentes:

Daniel Yagüe Inglada (guitarra flamenca)
José Carlos Martín Calvo (violín)
José Manuel Jiménez Suárez(violín)
Amparo Mas Torres (violoncello)
José Antonio García Alamá (contrabajo)

 

CONCUERDA Y MÁS” es un grupo camerístico, “QUINTETO ESPAÑOL”, en el que concuerdan cuatro instrumentos del más puro estilo clásico y tradicional (dos violines, violoncello y contrabajo) con una guitarra como nexo gravitacional que hace de voz central asumiendo el papel de la viola e imprimiendo, a la vez, el carácter genuinamente español y rítmico del flamenco.

Con cuerda y másEstos cinco profesores de Conservatorio convergen sobre el escenario con ideas, estilos y caminos distintos confluyentes en puro arte de estética clásica, flamenca y a la vez vanguardista, de forma absolutamente innovadora: Flamenco al estilo clásico, música clásica al estilo flamenco.

Básicamente, la idea trata de recoger la savia flamenca que nutrió a los compositores españoles de principios del siglo XX y, a modo de ejercicio de fotosíntesis musical, revertirla de nuevo al estilo flamenco bajo una luz fresca e inesperada. Las partituras clásicas que Falla, Albéniz, Turina o Granados, entre otros, compusieron ahondando en las raíces del flamenco, se vuelven a interpretar en ese aire.




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CONCUERDA Y MÁS: ACERCA DEL “QUINTETO ESPAÑOL”


Las características principales de Concuerda y Más son dos:

En primer lugar, pone en valor la relevancia que puede ocupar la guitarra española en la música de cámara. No es un hecho inocente el que en la historia hegemónica de la llamada “Música Clásica” o “Música Culta” los compositores hayan ignorado en gran medida el papel que puede jugar la guitarra en las partituras camerísticas.

Si bien grandes intérpretes de la guitarra clásica dedicaron toda su vida a potenciar la presencia de la guitarra en las programaciones de los grandes escenarios llevando su magistral arte y el embrujo del instrumento hasta los más recónditos rincones del planeta, la guitarra flamenca, en cambio, fue si cabe aún más marginada dentro del espectro de la música clásica dominante a pesar de las grandísimos guitarristas flamencos que conmovían a las masas.

Concuerda y más incluye la guitarra en el punto de intersección de dos voces agudas con dos graves de los instrumentos de arco, cumpliendo la doble función del relleno sonoro de la tesitura de la viola, inexistente enCon cuerda y más la formación, con el ritmo tan característico rasgueado y punteado. Así, desde el punto de vista tímbrico, el grupo queda equilibrado, empastado y con su justo volumen sonoro, en el que la guitarra puede competir tímbricamente en potencia con el resto del conjunto sin verse eclipsada por una gran masa sonora.

Por otro lado, paradójicamente, en la eclosión de las músicas nacionalistas a finales del siglo XIX y principios del XX se realzó la importancia del folklore español. El trabajo de investigación del musicólogo Felipe Pedrell fue decisivo para que despertara el interés por el flamenco y el cante jondo. Gracias a figuras geniales como la de Manuel de Falla entre muchas otras, se catapultó el flamenco a las composiciones de “música seria”. Fue así como una generación de magníficos compositores genuinamente españoles (Falla, pero también Granados, Albéniz, Turina, etc) se nutrieron intelectualmente del cante flamenco y de su complejísimo arte. Los ritmos y acordes flamencos emergieron de un estrato social específico para ser incluidos con toda naturalidad en algunas partes de numerosas zarzuelas (Moreno Torroba, Federico Chueca, Tomás Bretón, entre otros).

En la actualidad el Flamenco ocupa un alto valor musicológico. Es cierto que nacieron miles de partituras para guitarra, pero en su mayoría, los grandes compositores españoles siguieron utilizando el instrumento hegemónico por excelencia, el piano, para llevar a cabo sus concepciones al estilo tradicional clásico pero con sustancia flamenca en cuanto a sonoridades, armonías y polirritmias flamencas.

Concuerda y más hace este camino de ida y vuelta y ahora devuelve estas composiciones clásicas a la música de cámara con genuino sabor flamenco.

El tiempo ha terminado reconociendo el valor del Flamenco como lo que es, un arte en pleno esplendor y aunque haya sido recientemente, se le han empezado a abrir las puertas de los conservatorios. Por esta razón Concuerda y Más está integrado en su totalidad por instrumentistas especializados, cuya principal actividad es la docencia, pero con gran curiosidad por la investigación y verdadero interés por llevar la música a todos los públicos, características esenciales de la agrupación. Dada la impronta de formación clásica en sus trayectorias individuales, han tenido que trabajar intensivamente desde hace años, llevados de un verdadero especialista en la materia como es Daniel Yagüe, para comprender la complejidad y genuina característica del arte flamenco. Todas las composiciones están reconcebidas con la participación de todos los integrantes como verdaderos especialistas en sus instrumentos, si bien hay una labor compositiva genérica por parte de Daniel Yagüe y de José Manuel Jiménez, compositor y gran experto en orquestación.

Concuerda” busca precisamente eso: la concordancia entre géneros e instrumentos y la igualdad musical entre estilos, “y más” lo deja abierto para participar con otros artistas como puedan ser cantaora-­‐es, bailaora-­‐es u otros instrumentistas, realizando así su aportación a un Arte que en noviembre de 2010 fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

 


 

Música clásica al estilo flamenco, flamenco al estilo clásico



Malagueña (Ernesto Lecuona)


Sacromonte (Joaquín Turina)




Daniel Yagüe Inglada (guitarra flamenca)

Daniel YagüeDurante su larga carrera en Flamenco, Daniel Yagüe ha colaborado con muchos artistas importantes, compañías e instituciones. Ha sido profesor y artista en el Conservatorio Profesional de Danza durante 18 años, y ha sido galardonado con numerosos premios por sus composiciones.

Durante 10 años ha sido director musical, compositor y guitarrista en la Compañía de Antonio Najarro, actual director del ballet Nacional de España, y con quien ha recorrido numerosos países. También ha tocado y compuesto para los Vivancos. Ha acompañado a artistas importantes como Merche Esmeralda, Blanca del Rey y Belén Maya y trabajado en tablaos como  Corral de la Morería y Arco de Cuchilleros.

Actualmente es el guitarrista de Estela Alonso, que recientemente ha ganado el premio a la mejor bailarina en el prestigioso certamen de coreografía de Madrid en su XXII edición.

Es profesor de guitarra clásica en el Conservatorio Profesional de Música de Madrid.

 

José Manuel Jiménez Suárez (violín)

José Manuel Jiménez SuárezRealizó sus estudios de violín en el Real Conservatorio superior de Madrid, posteriormente estudió con Brunilda Gianneo y Francisco Comesaña, con quien obtiene el título superior de violín. Después estudia con Oleh Krissa en la Manhattan School of Music de Nueva York.

Desde 1992 es profesor por oposición en el Conservatorio Profesional de Música de Madrid.

Su labor en el conservatorios comprende las asignaturas de violín y jazz. Además en la actualidad está desarrollando un proyecto de jazz para alumnos de violín enmarcado dentro de dicho perfil.

Como intérprete ha formado parte y ha colaborado en agrupaciones como Salonistas de Madrid, Grupo Banco Exterior, Orquesta Reina Sofía, Camerata Hispánica, Nova Camera Orquesta de la que es miembro fundador, entre otros, además de haber ofrecido recitales de violín y piano, actuando en diversas ciudades de España y Europa.

Además como violinista de jazz ha actuado en varias ciudades españolas y en festivales tales como Festival de Jazz de Ciudad Lineal. Actualmente es miembro de grupo Distrito Gipsy.

Otra faceta de José Manuel Jiménez es la de compositor tanto de obras sinfónicas como de cámara. Entre sus obras estrenadas se encuentran Preludio a Naima para violín y piano (Coma 2009) Trío para guitarra, violonchelo y oboe (Coma 2010), Piazzoliana para guitarra y orquesta (Clásicos en verano, 2007), Suite Renacimiento para guitarra y orquesta (Festival Andrés Segovia XXV aniversario).

 

José Carlos Martín Calvo (violín)

José Carlos Martín CalvoNace en Madrid, en cuyo Real Conservatorio realiza la carrera de violín bajo la dirección de Hermes Kriales y Víctor Martín, siguiendo, asimismo, cursos con los más presitigiosos maestros como Lorand Fenyves, V. Manoogian o A. León Ara. De manera puntual ha realizado cursos de dirección de orquesta con la Orquesta del Konservatorium der Stadt Wien, con Enrique García Asensio y con Andrés Zarzo.

Asimismo, cursa la licenciatura de Antropología Social en la Universidad Autónoma de Madrid con las máximas calificaciones. En esta misma Universidad, además, obtuvo el DEA en Historia y Ciencias de la Música y obtuvo un Máster en Gestión de Espectáculos Musicales.

Perteneció ininterrumpidamente a la JONDE (1984-­‐1988) con la que realizó una gira por Bélgica y otra por la URSS.

Entre 1988-­‐1991 reside en Viena (Austria) en cuyo Conservatorio estudia violín con Thomas Christian.

Ha colaborado con las más prestigiosas orquestas españolas como la RTVE o la Orquesta de Cámara Reina Sofía y las austriacas Proarte, Residenz y Mozart ofreciendo recitales en los más emblemáticos escenarios mundiales como el último recital ofrecido por Narciso Yepes en 1992 en Tokio.

Ha estrenado "Melos" obra para violín solo de Erich Eder de Lastra en el Instituto Español de Cultura de Viena. Ha colaborado en grabaciones para RNE (disco conmemorativo 30 Aniversario), RTVE2 y ORF Austria. Ha ofrecido recitales acompañado por S. Mariné, A. Gómez y Miguel Zanetti. Ha estrenado obras de Seco, Sánchez Cañas, M. Grande con motivo del homenaje a Román Alís, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en 1997.

En el campo de la pedagogía, ha compuesto obras para orquesta infantil (Suite del Bosque Encantado estrenada en el Auditorio de Madrid el 18 de Mayo de 2016) y un innovador método de enseñanza del violín (“Arco Iris”), dirigido especialmente a niños de muy corta edad.

Miembro fundador del cuarteto Artis Sonorae y de la Camerata Hispánica. Ha colaborado con el cuarteto Almus.

Desde 2008 es el concertino-­‐director de la Nova Camera Orquesta, agrupación vinculada al Festival Internacional de Guitarra Andrés Segovia con la que ha realizado tres grabaciones para RTVE2.

Profesor titular de Violín en el Conservatorio Profesional de Música de Madrid desde 1992; director de la joven Orquesta Sinfónica (jOSAS) del Conservatorio Arturo Soria, con la que resultaron ganadores del Concurso Nacional Acordes de Cajamadrid 2007.

Desde 2012 es profesor consultor del máster en interpretación e investigación musical de la VIU (Universidad Internacional de Valencia) impartiendo la asignatura Audición musical y cultura.

Actualmente es miembro del quinteto español “Concuerda y Más”.

 

Amparo Mas Torres (violonchelo)

Amparo Mas TorresComenzó sus estudios de violoncello con Enrique Correa, con quien cursó gran parte de su carrera violoncellística.

En el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid obtuvo los Títulos de Profesora Superior de Violoncello y Profesora Superior de Música de Cámara.

Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con profesores como M. Cervera, M. de Macedo, E. Arizcuren, J. Baumann, J. Starker.

Siguió durante dos años los Cursos de Interpretación Musical de la Universidad de Alcalá de Henares con el profesor P. Friedhoff.

Ha sido becaria en dos ocasiones de la Fundación Banco Exterior de España, perteneciendo desde su formación, y durante tres años, al Grupo de Cámara de dicha Fundación, dirigido por B. Gianneo.

Ha colaborado regularmente con la Orquesta Sinfónica de RTVE.

Ha sido primer violoncello en la Camerata Iuventa, con quien participó en la gira que se realizó por las principales capitales de la costa este de EEUU, con motivo del acuerdo cultural Hispano-americano; en la Orquesta de Cámara de la Comunidad de Madrid y en la OSMUM, Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid, con la que hay que destacar las giras realizadas en dos ocasiones a Palestina dentro del Proyecto “Mujeres por la Paz en Palestina”, actuando en auditorios de Belén y Ramallah, entre otros.

Fue miembro del Grupo Endorlinde (Música de la Tierra Media) donde además realizaba la interpretación como actriz del personaje Eleanor Ganapie, en la Obra “El día del Anillo”, que fue estrenada en el Teatro Principal de Santiago de Compostela.

Ha formado parte de los Solistas de la Nova Camera Orquesta.

Pertenece al cuadro docente de la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana y de la Joven Orquesta Sinfónica del Conservatorio Arturo Soria.

Desde 1988 es profesora por oposición en el Conservatorio Profesional de Música de Madrid.

Actualmente es violoncellista en el quinteto español “Concuerda Y Más”.

 

José Antonio García Alamá (contrabajo)

José Ignacio García AlamáEmpieza sus estudios musicales en el Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Lliria (Valencia), estudiando solfeo y clarinete.

Unos años más tarde empieza sus estudios de Contrabajo en Lliria y los continúa en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.

Con la Banda Primitiva de Lliria ha actuado en varios conciertos y certámenes internacionales obteniendo importantes premios, (Valencia, Madrid, Altea, Le Havre (Francia), Ginebra (Suiza), Aalen (Alemania), Nueva York y Los Ángeles (USA), Pekin y Shangai (China).

Como miembro de la Banda Primitiva de Lliria ha obtenido el Premio Academia Tercer Milenio 2005 de Música que otorga la Academia Mundial de Ciencias, Tecnología, Educación y Humanidades.

En el curso 83/84 se traslada a Madrid para continuar sus estudios de Contrabajo en el Real Conservatorio Superior de Música con el profesor Emilio Maravella.

Es becado en los cursos 83/84 y 84/85 por la Fundación Banco Exterior de España en sus “Becas para jóvenes estudiantes de instrumentos de cuerda”.

Ha realizado cursos y asistido a clases magistrales con prestigiosos contrabajistas: Klaus Stoll, Franco Petrachi, Francois Rabbath.

Posee el Título Superior de Profesor de Contrabajo con Sobresaliente y Mención de Honor fin de carrera por el Conservatorio Superior de Música de Madrid.

En 1988 aprueba por oposición para el Cuerpo de Profesores de Música del Ministerio de Educación y Cultura, siendo su destino el RCSMM.

Ha colaborado y colabora habitualmente con diferentes agrupaciones musicales y orquestas: Orquesta Municipal de Valencia, Orquesta Sinfónica de Zaragoza 2008, Orquesta del Infantado de Guadalajara, Orquesta Clásica Santa Cecilia de Madrid, Orquesta de Cámara Martín Codax, Axivil Criollo, Camerata Musicalis, Orquesta CEU San Pablo, Nova Camera Orquesta del Festival Internacional Andrés Segovia, etc.

Entre los cursos 95/96 y 01/02 ha participado junto otros profesores de las Escuelas Municipales en la elaboración y desarrollo de más de quinientos conciertos pedagógicos para colegios que el Ayuntamiento de Madrid ofrece para la difusión de la música en el ámbito escolar obteniendo gran aceptación y éxito.

Ha asistido como profesor de Contrabajo a los primeros cursos de verano que la Fundación Magistralia celebró en Gijón en el año 2000 bajo la dirección del actor y músico Emilio Aragón.

Junto con otros músicos, bajo la dirección del saxofonista Joaquín Franco y con la colaboración del saxofonista Pedro Iturralde ha grabado el disco “De Película” que recopila todos los temas que el compositor Miguel Asins Arbó compuso para algunas películas españolas de los años 60/70/80.

Desde hace algunos años colabora como profesor en las Escuelas Municipales de Música de Madrid, dando clases de Contrabajo, y también dirige la orquesta de cuerda de la Escuela Municipal Villa de Vallecas.

En la actualidad es profesor de Contrabajo en el Conservatorio Profesional de Música de Madrid y contrabajista en el quinteto español “Concuerda Y Más”.

 

 

Con cuerda y más